台灣產業的瓶頸

數十年經濟發展的停滯，台灣仿若成了一個病入膏肓的重症患者。各行各業的專家，管他懂還是不懂，似乎都很樂意在這個議題上參一腳，提供自己偏頗而不公正的診斷。

我，身為一個甚麼都能扯的人，當然也對這個議題有興趣。看了這一篇，保證讓你知道一個畫虎爛的人，能夠怎麼從外太空聊到內子宮，從超光速扯到蝸牛競速，從閨房密事牽到國家大事。私底下告訴你們，張友驊只是我逐出門的不成才弟子。現在讓你們看唬爛大師怎麼把牛皮吹向遙遠的天際線。

1.創新與品牌

「創新能力不足」導致「產業升級不到位」，似乎是這幾年來專家們對台灣經濟問題的共識。從產界到學界，從施振榮到彭明輝，無不針對該議題提出看法，並且期待改進，看樣子「創新」與「品牌」是一條我們必須走的路。

於是這幾年，我們鼓吹創意，試圖去補這個產業鏈的缺縫，卻無法得到預期的結果。原因很簡單，診斷的正確的，治療的手段卻是錯誤的。

創意是創意，創新能力是創新能力，就像是七孔流血和死，想死和自殺，完全是兩碼子事。

創意，只是個發想，關鍵的是落實這個發想的耐力與財力，以及透視產品可能性的視野。這些元素相扣，成了創新能力的支柱。盲目的鼓吹創意，是台灣教育這幾十年犯下的重大錯誤。對於許多大企業而言，創意可以用買的，未必要自己絞盡腦汁想。沒有落實的發想根本不值錢，成了實物商品化後身價便翻了千百倍，也就是許多人口中的附加價值。

台灣缺的不是創意，而是落實創意的耐力與財力以及透視創意可行性的視野。事實上，無論是前者或後者，都是用錢可以解決的。在精明的賭徒也時常失算慘賠，再寬廣的視野並不代表投資不賠。況且，台灣人與其他國家的人民相較，都算不上是以創造性勝出的民族，再怎麼看這都不是我們的競爭優勢。因此，台灣年輕人自豪創造力優於對岸青年，在我看來只是阿Q式的自我安慰。

台灣也從不缺品牌。台灣的品牌繁多且活力十足。華碩是品牌，宏碁也是品牌，宏達電是品牌，捷安特當然也是，而且都是舉世知名的大品牌。我實在搞不懂整天講品牌的專家們，他們眼睛到底長在哪。當然，這些品牌有著共通的缺點，那便是缺乏特色。

先從落實創意的耐力與財力談起，其關鍵在於財力。畢竟，有錢才有資格談研發，沒錢就只能畫個設計圖申請專利等人買。一個從設計到生產皆一手包辦的企業，大多是高度垂直整合的企業。垂直整合的部分，台灣也有，上述的大企業都屬於這個範疇。問題在於水平的資源整合，這當中包括了設計理念，產品宣傳，乃至於公關行銷…等細微到看不見數不清的因子。這個部分，我們做的很糟糕。但這並非出自企業本身能力不足，而是源自於台灣本身文化性格上的缺陷。

這幾年台灣企業的節節落敗，創新能力不足固然是個問題，但我們忽略掉一個更重要的問題：整體整合能力不足。我們輸掉的一場品牌的整體戰，創新能力充其量只是一隅的布局，重要但無關大局。法拉利的F2002在引擎馬力與空力設計上明顯沒有優於其他車隊，但高度整合性的車體（包括普利斯東輪胎不顧比賽公平性，為他們專門設計的輪胎），讓F2002成了該年度的火星車。當你看到她在你的後照鏡出現時，你已經落後她一圈。

台灣要達到這樣的高度整合其實不難，兩帖藥足以回春：更多官商勾結，更多的利益交換。總之，像韓國一樣，無故輿論抨擊傾全國之力打造三星與現代。

但，這都是民主化的我們所不樂見的。針對此現像，小弟稱之為「民主自由的困境」。

2.文化性格的缺陷

高度整合不僅包括官商間的私相授受，也包括整體的社會文化氛圍。

我一直在思索，我們要如何定位一個大國。仰賴強勢的生產力賺進外匯，其所創造的財富不足以讓一個國家晉升為大國。真正的大國，輸出的不僅是商品與貨幣，還有文化。重點來了！請畫線抄筆記，會考的。文化產業輸出，一直都是我們的弱項。

美國人靠著好萊屋灌輸我們美式價值觀，美國儼然成了高科技，世界警察與市郊環境怡人住宅的代名詞；德國人在次文化上影響有限，但他們更狠，輸出菁英文化，哲學與法學是他們的兩隻巨螯，緊緊地鉗住開發中國家菁英階層的大腦；英國看似個吃老本的過氣強權。別忘了，大英國協裡，白如加拿大，黑若莫三比克，阿三如印度，都有為數不少的人心悅誠服地高喊女王萬歲。；法國人，光坐在塞納河畔喝咖啡聽香頌，就讓人覺得無比優雅了，還需要多說甚麼？

這些文化輸出告訴我們如何生活，以及何謂美好的生活。講究行動便利的高科技裝置，我們滑手機；追求獨到的生活品味，我們上咖啡廳喝咖啡或英式下午茶；為突顯出菁英的形象，我們強調略帶憂鬱氣息的簡約。

於是，我們坐在咖啡廳喝著咖啡或英式下午茶，面無表情地滑著手機，一切都這麼的美好。

稍加總結：星巴克咖啡，80元；從頭到腳的舶來服飾，5000元；智慧型手機，20000元；每個月的行動網路費，1000元；App的費用及其帶來的感動，無限。

賈伯斯(我上禮拜前都叫他賈斯伯)說的很對：設計，源自於對生活獨到的見解。而這些文化輸出國告訴我們何謂生活，如何生活。沒錯，你可以說這只是行銷包裝。但他們卻深植人心地融合在你我生活周遭，烙印在你我的意識底層，體現在你我的行為模式。任何想要挖空他們的人，都必須要擔負失去部份自我的風險。

這就是文創產業講的「文化品牌」。徠卡相機是一個很成功的例子，徠卡用戶總是說：「徠卡，不只是一台相機，更是一種生活方式。」

當然，我無意批判強勢文化的侵略，而是試圖從這個角度切入，論述弱勢的文化輸出產業，正是我們產業鏈裡的缺角。這是因為這個缺角，我們輸掉這場經濟競爭的整體戰。以及為什麼韓國日本做到了，而我們依舊原地踏步的主因。

3.強大的文化外銷帶來收益

在台灣，畫漫畫是個準喝西北風的行業，這在其他國家也是如此。但同樣的現象，仍舊有相當程度的區別。在日本，漫畫家有點才華，加上一點運氣，你可能可以成為下一個鳥山明。在台灣，有才華的漫畫家，加上一點幸運女神的眷顧，你也可以成為下一個…….誰？

為什麼我會舉漫畫產業做例子？因為我初到歐美時，最讓我訝異的發現之一，就是大量的日本漫畫。稍有規模的書報攤都會設有日本漫畫的專櫃，說明德國日本動漫迷市場之龐大。這些漫畫，向西方白人陳訴日本人的生活模式，思維方式與世界觀。而這些形象，都將成為日本人日後建構國家品牌形象的利器。還記得變形金剛裡男主角和女主角的一次碰到大黃蜂時的對話嗎？女主角對於大黃蜂的來源感到好奇時，男主角回答道：「日本人，一定是日本人，他們最喜歡這玩意兒了！」講到日本機器人動漫，就一定會想到鋼彈在日本動漫界的經典地位。藉由這些機器人動漫，日本人向全世界宣示他們的夢想。無論這是否只是個只有嘲笑價值的夢想，這些文化宣傳已經成功地將機器人製造與日本人連結。

這些動漫的本意或許不在宣傳，卻在無意間達到這樣的效果。

再看看九零年代日本的時裝偶像劇，他們向全世界宣傳日本人的愛情，日本人的生活方式。關鍵不在影片的外銷(我相信多數人當時都是看的都是地攤盜版貨)，而是在於後續的觀光產值。晚間從附近的高樓觀賞東京鐵塔，在零點整時輕輕地向鐵塔吹口氣，整棟鐵塔仿若生日蠟燭一般地應聲熄滅，成了許多女孩最浪漫的生日禮物。

當然，不斷告訴讀者日本車強大的《頭文字D》，不斷告訴讀者日本飲食精緻美味的美食漫畫……百花齊放的題材都在不斷地告訴你日本的美好與先進，得益的不只是日本的國家形象，也包括日本國內的大品牌。看了《頭文字D》至少你會知道，Toyota不是只做沒有個性的爛車，AE86開得好一樣公路嚇嚇叫。

這些現象，台灣並不是沒有。《海角七號》帶動的恆春旅遊潮，《那些年，我們一起追的女孩》帶來的彰化觀光榮景，都是很好的證明。台灣雖然沒有充裕的國內市場，卻有廣大的中國作為腹地，加上文化的高度同質性與中國人對台灣的莫名嚮往，在理論上我們已經取得制高點。

但是，為什麼我們還是做不到。原因有二：兩岸的政治關係與台灣長久以來的社會氛圍。

4. 社會氛圍

在德國，有一款車叫Trabant，是一台微馬力薄鋼板劣品質不安全，以及沒有很貴的一台世紀塑膠大爛車。雖然爛，在東德共產政府深詣飢餓行銷法則的操作下(其實只是因為共產經濟的生產效率低落)，從訂貨下單到交車最少三年。

唯一的優點，就是省油。

前幾年Trabant出復刻版，每台要價超過百萬，因為她已經成了個指標，代表著對未被資本經濟荼毒的美好社會。更甚之，舊東德地區盛行著Trabant的改裝賽事。他們不要米漿(BMW)，不要憋魯(BENZ)，更不要法拉利，只要Trabant。

很難想像，有這麼多人著迷於這台世紀大爛車。他們在意的不是品質，而只是一種感覺。

在電子產業崛起前，汽車產業是一個國家工業技術成熟與否的指標，因為汽車製造裡包含了許多科技領域的整合。裕隆，這個曾經被寄予厚望的製造商，總被形容為扶不起的阿斗，不止續地挑戰台灣人容忍度的下限。

事實上，是我們選擇對裕隆失望的。

當台灣經濟起飛後，大量的進口車取代了家裡的小裕隆。民間的地下競速活動，也將裕隆視為窮光蛋的象徵。要改車，至少也要用喜美。即使在講究復古的現今，路上可以偶爾看到骨董進口車，炫耀著車主獨特的生活品味。

可惜沒有裕隆。

賽車改裝與競技是汽車產業發展的必要元素。很奇怪的，台灣有這樣的市場需求，卻一直得不到應有的重視。數十年過去了，連一座像樣的賽車場都沒有。土砲改裝廠被塑造成不良少年的聚會場所，台灣所謂的高階知識分子根本不願和這些「沒水準的」扯上關係。在德國，土砲改裝廠AMG可以被BENZ扶正，成為高階競技車種的象徵，台灣的裕隆卻一直沒能和改裝廠建立這樣的關係。

主要的原因，在於我們缺乏競速產業。七零年代日本的鈴鹿賽道，近年的上海賽道到首爾賽道，宣示的是一個國家汽車產業升級的決心。當這些國家承辦F1比賽時，主軸不只是周末的F1競速，而是迎接長達一個禮拜，甚至一個月的賽車嘉年華！F1大賽只是壓軸的而已。這當中，包括國產品牌間的比賽，與國際品牌的競爭，還有更重要的：國家整體形象的包裝與行銷。而我們甚麼都沒有，我們只要代工汽車零件賺錢就夠啦！連國球棒球要求一國際級棒球場都不可得，這些被貼上不良少年標籤的競速產業，哪有權利要求要賽車場啊！給你們凹凸不平的公路自high就是無上的施捨啦！！

同樣地，台灣人愛看漫畫，卻從來沒有培養出一個本土的大師級漫畫家。問題不在缺乏優秀的人才，而是大環境根本沒有他們生存的空間。許多懷抱著漫畫夢的年輕人，只能委身於出版社美工的承包商，勉強地維持生活，等到幾年後夢碎轉行。

或許你們可以這麼說：這就是台灣人缺乏文化與好炒短線的性格。但是，我認為不僅只於此。事實上，台灣人渴望文化，卻不知從何開始。文化，是一個文明富裕的象徵。沒有試圖去發展自身的文化，台灣便永遠只是中國的附庸。可惜，台灣的企業從未富裕到可以大力金援各項文化活動。許多所謂的國際大企業，求的只是不在國際的競爭中被淘汰，於是在經營策略上只能選擇務實保守。畢竟，實現夢想是要燒錢的，這是許多台灣中小企業主不願意面對的風險。與其在台灣燒錢築夢，還不如口袋賺滿到美國實現美國夢。

只是我們不知道，當我們不願意做夢的當下，我們已經失去了更多。

現在的年輕人有了新的夢想。到歐美打工度假。他媽的你們舉一反三得太多了吧！我要的是一個在台灣生根的夢想。不是一個爽兩年後抱著滿腹不情願回國領22k的夢想！

現在，台灣電子產業發展走到了瓶頸，許多人寄期望於軟體產業的發展，期待著軟硬體的產業的整合，或許能為這個產業帶來生機。但長期缺乏外圍產業的經驗與數據，台灣的軟體注定只能研發「好用的小程式」與「無關緊要的小遊戲」，賺不到真正的大錢。

5. 甚麼？又要談政治

我們必須承認，多數深刻的作品，都帶有作者很鮮明的現實意識。

兩岸議題，是全體台灣人極度關注討論，一方面無法平靜討論，卻又不得不面對的問題。帶有鮮明意識的作品，外銷的第一步就會被對岸審查擋下來，注定只能在盜版市場流通。但是，更嚴重的在於島內的意識對立，任何事情都被簡化為中國與台灣，而不是理性地接受現狀。於是，台灣文學只能龜縮在受害者的一隅，縱使深刻也無法取得多數認同；傾向中國的作品，也逃不了被揶揄嘲弄的下場。任何意識鮮明的作品，都必須承擔放棄島內另一半市場的風險。其帶來的結果，就是無法產出真正深刻的作品，只能輕描淡寫地聊聊愛情，談談生活。

然而藝術作品，沒能觸動人心，又何來市場？

這類的自我定位不明，最明顯的結果就是許多國產大品牌的中國化，但不能就此歸咎於商人的節操。商人追求的，只是在國際市場競爭的推擠中生存的餘地。國內環境不願意支持他們的經營，轉往他國投資，是他們唯一的選擇。但失去了本土性的訴求，商品的特色自然也只能轉為次要角色。舉一個比較鮮明的例子，那就是旺旺與康師傅等台灣食品廠商。這些廠商在對岸，無論是商品的內容與訴求，與在台灣的旺旺康師傅有著許多的差異。事實上，這些廠商進駐中國的當下，必須就大陸人的口味與習性，在調味與包裝上有了顯著的區別。因此，許多對岸康師傅和旺旺的商品，一直在台灣從未上市過。相對之下，我們看看來自美國的可口可樂或百事可樂。包裝沒變，內含物也沒改，唯一的差別只是包裝上的中文標示，喝起來當然沒啥差別。為什麼呢？因為你喝的不只是氣泡糖水，而是原裝的美式文化。他們不想要，也不需要作任何產品上的變更，因為他們的初始目的，就是要你原封不動地接收他們的產品與思維。事實上，我們大多也樂於接受這種原裝的美式文化。所以我說，國家形象的打造，靠的是商品，不是空口胡謅的立國宣言。沒有強大得足以立足於國際的品牌，再高尚的建國理念都只是修辭的綴語，要多高就有多高。

這也是為什麼當年，麥當勞推出中式早餐無法成功的原因。人家去吃的，是美式速食，是吃起來會喀啦喀啦脆的麥克雞，是西式的用餐氛圍，不是路邊二十塊可以解決的豆漿油條或清粥小菜。哪天星巴克賣台灣高山茶，結果也肯定一樣是慘賠收場。或許鬍鬚張推出同樣友善的親子用餐空間，配上各式滷味小菜台啤和大螢幕觀賞國內外體育賽事，我看還可能有點戲。(唉….鬍鬚張應該聘我當CEO的，即使我從沒吃過鬍鬚張。)單是飲食文化便有這般鮮明的推排作用，更何況是更易於作為思想導體的文化產業。看看伴隨著六十年代學運的搖滾樂，就可以知道強大文藝產業帶來的影響。

幾年前風行歐洲的手搖杯珍奶，只是因為被爆出食安疑慮銷售一落千丈，至今幾乎絕跡；數年前，被確認驗出含古柯鹼成分的紅牛運動飲料，在集團的支持下依舊頭好壯壯，連年在燒錢的F1賽事以火星車奪冠，說明紅牛銷路依舊，還有口袋裡的鈔票的深度。當然，屬於運動飲料的紅牛應該被列於運動產品的範疇。但就此我們也可以看到，支持運動產業，首先要支持的是運動品牌。當國內職棒貼滿亞瑟士或耐吉廣告的當下，我實在看不出這樣運動場業的未來何在。可惜，國內體育活動在國際賽事挫敗時，我們只會責備體委會，卻不懂轉而支持國內運動產品。當年，球鞋的國際代工大廠寶成，卻不知將收益轉投資在運動領域，藉此建立屬於自己的運動品牌。經濟豐裕的年代過了，職棒球員只能打假球，寶成只能轉移到對岸，不復過去的榮光。錯過了黃金時間點，等於丟掉中獎的樂透彩卷。八零年代的中國開放，礙於兩岸政治經濟與文化上的阻隔(註一)，台灣沒能適時將當年號稱華人歌唱界的好萊屋的娛樂產業輸入中國，進而將台灣的文化價值強勢灌入中國。相反的，我們選擇與對岸一別苗頭，更大動作的開放國外娛樂產業輸入(參看1997年電檢法)，進而使國內影視產業一蹶不振。等到兩千年後新流星花園流行時，對岸已經開始見過世面，走向富裕，未必看得起台灣了。這時，過去的羨慕與推崇，成了”只是一種好奇”，看一看是一定要的，沒有非學不可。但，這不是台灣的錯。八十年代，廣義八二三砲戰的單打雙不打策略才結束不到十年，整體的氛圍依舊反共。這樣對立的氣氛下，政治上謹慎保守自然是當時的上策。相對之下，韓國的影視產業沒有像台灣這樣的政治包袱，更能被中國當局接受。至少，在韓劇裡高喊南韓萬歲高舉南韓國旗不會引起老共側目。兩千年後韓劇與台灣偶像劇在中國風行，最後勝出的韓劇，進而取得流行文化的詮釋權，促成鋪天漫地的韓流，其背後不能說沒有政治意識的影響。

想想看，去年”神偷奶爸2”都會因會小黃人酷似江澤民被禁，台灣人一向以酸中國為樂的言論，能受到支持嗎？

(註一：這並非出自於台灣單方面的排斥。2000年張惠妹在國慶典禮唱國歌被對岸封殺，就是個非常好的例子。其引發的寒蟬效應，使得許多優秀的創作者流在國內。)

6.
以上只是路人的個人觀點。