《樂來越愛你》: 精彩的歌舞，寫實的感傷（好雷）

《樂來越愛你》是部相當精彩又動人的歌舞片，俊男美女，舞蹈精彩，歌曲悅耳，燈光絢麗、運鏡流暢，加上極富復古風格之美的場景，各種賞心悅目的元素，應有盡有。此外，除了這些視聽上的享受，本片亦將愛情與理想的衝突，及情感和現實的拉扯，描繪得非常動人，與歌舞搭配下，情緒的渲染力十分濃烈，看完之後仍餘韻無窮，一是部後座力極強的作品。

事實上，歌舞片是相當難拍的類型，但《樂來越愛你》將舞蹈編得令人看得目不轉睛，不論是長鏡頭的全景群舞，還是兩人的浪漫對舞，皆是舞姿曼妙，韻律感十足。重要的是，部分舞蹈場景如星空漫舞和凌波流步，皆設計得如詩似畫，真的是視覺上一大享受。加上歌曲旋律動聽，快歌活力奔放，慢歌情感透人，男女主兩人親自上陣的演歌也有意想不到的高水準表現；最重要的是，歌舞片最難的部分就是歌舞片段切入要精準，否則會產生劇情的突兀感與情緒的斷裂感，而《樂來越愛你》卻絲毫沒有這方面的問題，因為本片歌舞片段本身就是一段承前啟後的劇情，當中的歌舞就是當下橋段男女主角情感的表達媒介，所以不但沒違和之感，更是全片情感澎湃的精華！

有趣的是，《樂來越愛你》的敘事則利用春夏秋東的季節更选，巧妙地譬喻兩人在工作與愛情的際遇變化。一開始兩人不論是愛情還是工作都是處於寒冬階段，但兩人相知進而相愛，其中微妙的變化，透過四季情歌與熱舞的傳達，不但有向經典致敬的復古特色，亦有與未來並進的現代感，整體形成觀眾曲風多元的驚喜效果。

不過，話又說回來，《樂來越愛你》會如此令人揪心，還是在於它的愛情元素，不同於一些耳熟能詳的經典賣座作品，如《鐵達尼號》生離死別的摧淚或《第六感生死戀》陰陽兩隔的淒美，本片對於愛情的描寫，倒是頗為寫實，裡面不是不食人間煙火的綺麗，而是夢想與現實掙扎下的傷感，過程甜蜜、衝突、體諒和坎坷皆具。

Ryan Gosling 飾演的Sebastian是個無可救藥的理想主義者，追求的是「純粹的爵士樂」，但誠如片中好友所言：「如果沒聽眾願意伶聽，爵士又何以為繼？」；Emma Stone飾演的Mia則是四處碰壁的星夢追求者，但對於自已適合的類型都無法確定。然而，一段演奏讓兩人意外發現彼此的共通點（對於理想堅持的熱誠）。所以，一個在對方找到實現理想的動力，一個從另一半獲得理想的具體定型。

有趣的是，若以英文片名 "La La land"來看，不但相當切合本片主題，亦十分具有深意。一可視為Los Angeles的縮寫，二則是An euphoric state of being out of touch with realtiy（意謂「不顧一切去追夢的無可救藥」）。Los Angeles對兩人而言就是個逐夢之地，但也是個把自已弄得傷痕累累的試煉所。然而，兩人仍可不同相度地堅持下去，就是憑藉著那「無可救藥的信念」，只是當夢想一再碰上現實之壁，不是要強迫自已「調適」，就是要在「理想與愛情之間兩擇一」，但不論那方面的取得，終究不是完整的人生價值實現。

《樂來越愛你》最後約十分鐘的點睛之筆，更是為本片注入最令人惆悵的張力。洋溢的幸福終究也是一首歌時間的南柯一夢，再多的幻想也彌補不了現實的無情。甚至，我都不禁在想，到底我們的生活與理想，是誰改變了誰？　然而，再相逢的回首一望的深情雖改變不了既定的事實，但這就是人生，因為如果究終只是如果。不過，不管如何，用夢來彌補現實又何嚐不是現實的一部分？

嚴格來說，《樂來越愛你》的故事主題並不罕見，但畫面的想像力、飽和多變的色彩、嘆為觀止的歌舞運鏡、如夢似幻的光影和流暢精準的情節安排，都讓通俗的故事變得不落俗套，個人認為本片大概是繼《芝加歌》和《紅磨坊》之後，好萊塢最好看的歌舞片了。在已經接近尾聲的2016，竟還能看到如此動人的電影。如果沒意外，今年上映電影的最佳句點，應該是由本片來劃下！

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