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向森山大道致敬

在日本,如果要提起街拍(Snap shot),那就不能忽略一位著名的反骨攝影大師--森山大道Moriyama Daido,他在日本攝影界的地位,就如同布列松(HCB)在西方攝影界的地位一樣重要。按這裡檢視圖片然而,和布列松大異其趣的是,森山大道並不強調所謂決定性的瞬間,他的作品甚至毫無構圖可言,充滿了粗糙與隨機性,其最著名的作品,徬徨之犬,包含了所有森山作品的特徵:街拍、黑白、高反差、粗顆粒感、死白的閃光燈。而這隻狼狽地回過頭來,看起來兇巴巴的流浪狗,就像森山自己的化身:很街頭、很粗糙、很反骨。因為是街頭快照,森山大道的照片看上去都有些潦草,傾斜的地平線,雜亂的構圖,模糊的影像。事實上,他往...

2012-01-10 12:20 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第十章==光圈、景深與超焦距

在前面幾章裡,我們討論了曝光的技巧與閃燈之使用方式,接下我們要更進一步地進入攝影技術的核心,即光圈、景深之控制。 相信各位接觸攝影之初,一定聽過所謂的淺景深、奶油散景,也聽過大光圈、長焦距可以達成這些效果,但各位可能不知道,其乃牽涉更複雜的放大率之問題。要了解這個問題,首先我們必須了解,什麼叫做景深(Depth of field, DOF)。其乃指在一個畫面中,可以清楚成像的距離範圍。會造成這種線的主要原因,乃人眼辨識率有限之緣故,以觀測者距離一張8'x10' 大小的相片25cm時,其可以清楚辨識的小點,我們稱之為模糊圓(Circle of Confusion),經實驗之結果,約為直徑 0.2mm...

2011-12-31 13:07 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第九章==閃燈慢速同步之應用

前一章我們介紹了閃燈出力控制與慢速同步,接下來我們則要更進一步的討論這種技巧在實際拍攝上的運用。一、夜景人像 夜景人像是運用慢速快門的的最典型案例,正如我們前面所提到的,此時係以背景作為相機曝光基準值,而閃燈做為主體之補光,而取得主體與背景皆正常曝光之影像。二、逆光人像 逆光人像亦是慢速同步最常被運用的一種情況,此通常是用來補足主體因為逆光所導致的曝光不足現象,然和夜景人像最大的不同點乃在於,此時背景EV值甚高,若使用大光圈的結果,常會造成曝光值的快門超過閃燈同步的限制,而使得閃燈對主體的補光無法正常地為相機快門所捕捉,因此必須使用支援高速閃燈同步功能(FP/HSS)的外閃或縮小光圈取得閃燈...

2011-12-21 21:20 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第八章==閃燈出力控制與慢速同步

上一篇我們介紹了閃燈與快門同步,接下來我們要更進一步介紹閃燈的出力控制與慢速同步,這對一個專業攝影師來說,是們非常重要的技巧。雖然現行各家DSLR都有其獨立的TTL系統,可以幫助拍攝者控制閃燈出力,但TTL並非萬能,不能處理所有的狀況,而一個攝影師的專業就在於對於光源的完美控制技巧,因此如果能更深一步地了解控光原理,將有更注於自己優良作品的完成。GN(Guide Number)=D(距離,單位m)*F(光圈)在開始討論閃燈出力控制前,首先我們必須了解一個基本的概念,即所謂的GN值,就是指閃光燈指數,用來表示該閃光燈的強度 Guide Number,GN值越大,就代表該閃光燈發出的亮度越強越有...

2011-12-18 15:54 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第七章==閃燈與快門同步

上一篇我們討論了持續光與非持續光,接下來我們則要繼續就非持續光中之閃燈與快門同步問題,作更進一步之研究。 還記得我們前一篇提到,非持續光源,特別是閃燈,其出力完全輸出期間只有1/15000秒,甚至不及於一般相機的最高快門速度1/4000秒,理論上應該不會受到快門速度之影響,但為什麼各家出品的DSLR都還有閃燈同步的上限限制?最主要的原因,即在於焦平面快門的構造問題。其之所以能夠具有更快的曝光速度,乃是因為其採取了卷軸式的窗簾的設計。首先,第一副簾拉起,快門打開並允許光線照射菲林。然後,當預定的若干分之一秒結束之後,第二副簾跟隨第一副簾運動並阻擋住光線。這就是焦平面快門工作時幕簾越過菲林的速度...

2011-12-17 15:59 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第六章==持續光與非持續光

上一篇我們討論了光源與光質,也介紹了硬質光和軟質光的區別與運用,接下來我們要繼續討論幾種不同的光源性質,亦即持續光和非持續光源的區別。 按光源輸出時間的長短,可以概略地分為持續光源與非持續光源。前者乃指該光源的輸出可以維持相當期間而不消失;而後者則指該光源的輸出期間非常短,通常在1/15000秒即可完全出力完畢。一般的自然光、日光燈、霓虹燈及其他人造光源多屬持續光源,而常用的閃燈、棚燈則屬非持續光。這二種光源表現在外的最大差異即在於其輸出強度與輸出期間,持續光源雖然可以維持相當期間之輸出,但其輸出強度顯然不及於非持續光,無法提供被攝體足夠的照度,而在底片上形成足夠的感光,所以需要較長的曝光時...

2011-12-16 21:52 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第五章==光源與光質

上一章我們討論了色溫與白平衡,接下來我們則要討論光源與光質的問題,此乃決定一張好照片的關鍵因素,可以說所有的攝影技巧都是圍繞著此一問題而生,因此如果能掌握了光源與光質,就已經決定了一張照片95%的品質,其重要性乃不言可喻。 什麼叫光質,對於初學攝影的人可能會感到混淆,以為它指的是光源的品質,但其實這是完全不同的概念。所謂光質,指的是光源的軟硬調,即以光源對被攝物體所造成的光影反差來做區分,光影反差越大則即違硬質光,反差越小者則為軟質光。此與一般人所稱的光的品質,乃指光源的演色性,乃該光源下的感受與在太陽光下的感受的真實度百分比,係屬不同的概念,不可不辨。蓋在同一演色性光源下,也會因其反差不同...

2011-12-15 21:18 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第四章==色溫與白平衡(下)

而既然提到色溫,就不能不談一談所謂的演色性,其乃指物體在光源下的感受與在太陽光下的感受的真實度百分比。演色性高的光源對顏色的表現較逼真,眼睛所呈現的物體愈接近自然原味。也就是說人類使用人工光源來表現色彩的自然程度,這種逼真的效果稱為演色性。物體在不同光源照射下,會產生不同的色彩效果,這即為光源的演色性。比如在螢光燈的照射下,紅色變得不明朗,黃色被強調。而在白熾燈的照射之下,紅色被強調,青色變得不明朗。在紅色光源照射下,綠色物體顯示得灰暗。在黃色光源的照射下,紫色物體失去鮮明。只有在一種高演色的螢光燈的照射下,物體才能正確地反映其本色。 而由於不同的光源具有不同的演色性,並非所有的光源都可以正...

2011-12-12 21:36 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第四章==色溫與白平衡(上)

在前一章裡,我們探討了補光的重要性,以及其對於影像品質的影像,接下來我們則要討論色溫與白平衡的問題,此亦是困擾許多人像攝影師的重要問題。 在正式開始討論之前,首先我們要定義,什麼叫色溫(Color temperature),這其實是一個天體學的專有名詞,其係由19世紀末的一位英國物理學家Lord Kelvin所制訂,其乃以絕對零度(負273度C)的黑體輻射為基準,在此溫度下的物體因為沒有能量,所以沒有輻射,物體高於此溫度時就具有能量輻射出不同強度的連續頻譜。把該散發輻射能量物體的溫度減掉絕對零度,就是他的色溫,故色溫的表示是以絕對溫度「凱氏溫度 °K」表示。 而在一般的情況下,高於黑體輻射問...

2011-12-12 17:04 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第三章==補光的重要性

上一章我們討論了曝光的技巧,也介紹了Zone System,接下來我們則要討論補光的重要性,這對拍攝人像時是非常重要的技巧。 在開始討論前,我們可以先來看一張圖,圖一是針對同一個場景,分別使用正常曝光、+1EV及慢速閃燈所拍攝下來的照片。從該圖中我們可以很明顯的看出,原始場景的色彩因為天氣陰暗的緣故而偏暗,加1EV雖然稍即有改善,但是層次感依舊平緩,缺乏立體感。反倒是用慢速閃燈的結果,不但保留了背景場景的曝光,但加亮了主體的光影,使得照片變得有層次感,這是為什麼呢?我們可用圖二和圖三來加以說明。 在圖二中我們擷取了一部分背景與一部分主體的畫面,並使用直方圖加以比較。從圖三的直方圖中,我們可...

2011-12-11 17:31 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第二章==Zone System與曝光值的選擇

上一章我們介紹過了曝光的重要性,以及其對相片品質的影響。接下來我們則要討論曝光的技巧,亦即一般人所熟知的Zone System。所謂Zone System(ZS) ,是由著名的黑白攝影安瑟亞當斯(Ansel Adams)所發展出來的一種黑白拍照手法,其ZS 將一個場景的亮度分成11 個 Zone(區/或是階調)從 Zone-0 到 Zone-X,其中的 Zone-V 就是18%中間灰的色調。在Zone System裡面,每相隔的 Zone 各差 1EV,等於光圈或是快門差一格。安瑟亞當斯為什麼要這樣作?其基本想法乃建立在底片所能記錄的色階是有限的,因此我們如果想在這有限的色階內記錄最多的訊息...

2011-12-09 16:38 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

如何拍好照片==第一章===曝光的重要性

這篇文章主要是針對攝影新手建立基本觀念在這裡我們不談複雜的攝影技巧而純粹只從基本觀念講起有好的基本觀念,才能獲得好的照片以下便是本篇主要內容==========================================幾乎在所有的攝影課程第一課都會教你曝光為什麼曝光這麼重要原因就在於攝影是光的藝術而攝影的原文photography就是以光作畫因此要獲得一個好照片就必須要了解光的特性而曝光正是最基本的概念什麼叫曝光?簡單講曝光就是透過鏡頭將拍攝場景的影像紀錄在感光媒介上而其可以經由光圈,快門和感光媒體的感光度的組合來控制其入射值曝光為什麼重要就是因為它影響著照片品質的好壞用繪畫的概念來說...

2011-12-08 21:23 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

淺論透視法與攝影構圖之關係

在傳統繪畫上,西方繪畫理論與東方繪畫理論最大的不同,乃在於西方繪畫理論特別強調所謂的透視感,即利用物體遠近量體大小的不同所延伸而成的平行線之匯集,而形成所謂的透視感。其中,這些平行限的匯集點就叫做消失點。消失點只有一個的叫做單點透視,消失點有二個的叫做二點透視,有三個的叫做三點透視。單點透視二點透視三點透視而由於透視法本身就符合人類視覺的心裡,所以巧妙地利用透視的法的原理,便可在平面的繪畫上創造出立體的空間感,而使得繪畫得以模擬人類視覺的真實狀況。而從另一方面來看,早期攝影的方展有向繪畫理論借用的傾向,故而其受繪畫理論的影響亦不可小吁。而在現實攝影理論的發展上,雖然早已脫離繪畫理論的影響,但...

2011-12-07 20:47 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

賀"In-Between"前進英國倫敦LICC!!!

那個不好意思,敝人在下我,不小心又得獎了。這次是英國倫敦的國際創意大賽London International Creative Competition得獎的項目是職業類裝置組(Professional--Installation )第一名,雖然沒有拿到大獎二千英鎊。但是還是很爽啦~~~~ :p或許有人會問,這明明是攝影作品,為什麼會被歸類在裝置藝術類,其實這次我二項都有投,但是評審似乎還是比較傾向將其歸類為裝置藝術而非攝影。而這一系列的創作其實是源自於個人2006攝影藝術新人獎作品In-Between而來,所不同的只是我把原本的照片換成廢墟裡的殘物,並且將其重新擺設成我預想的模樣,而因為這...

2009-08-17 12:04 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

Windows

窗戶從來都不是世界的投影,窗戶只是我們自己內心的投射而已它遮蔽了一切,讓我們看不清楚世界的真正面貌它也保護著我們,使我們不至於為殘酷所征服我們選擇打開窗戶,卻不願撤去圍籬我們自以為看見了全世界,但其實我們只看見了自己 ( 想看見的部份而已 )2008 水源校區2006 Udaipur2006 Jasmiler2006 Jodhpur2007 上海2007 香港2007 台北2005 Angkor2007 內蒙古2002 古格王朝2008 三芝飛碟屋

2009-08-09 16:43 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

觀景窗裡的真相

原文發表於:觀景窗裡的真相2003年的3月31日,美國《洛杉磯時報》頭版刊登了一張極具震撼力的照片,一名英國士兵荷槍實彈,槍口指向伊拉克的平民。此張照片一出,馬上引起軒然大波,聲討美、英兩國,反對伊拉克戰爭的聲音不絕於耳,攝影師幾乎篤定要角逐當年的普利茲新聞獎。然而就在幾天之後,《洛杉磯時報》在其網站上刊登了一份聲明啟事,向社會公開道歉,並宣佈開除拍攝該張照片的資深攝影師—Brian Walski,理由是:他製作假照片。從表面上看來,Brian Walski是因為違反了新聞倫理的真實報導原則,而被去職,然而,事實真相卻是如此嗎?從Brian Walski被揭穿是偽造的頭版照片來看,其最主要的...

2009-08-09 00:42 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

[分享]從邏輯合理性的觀點再論影像的真實性

原文來自:從邏輯合理性的觀點再論影像的真實性在前面一篇文章理我們提到了,一副攝影作品的『真實性』,其實並不在於其『技巧』操作,或是所指涉的的『對象』是否具體存在,而僅在於其『內在邏輯的合理性』,而接下我們則要更進一步的談,什麼叫做『內在邏輯的合理性』。從傳統語言學的觀點來看,一段話要能成為被理解的句子,必須要具備二個條件,第一,他要具有文法上的合理性,第二,他的所指之間的關係要具有合理性。這怎麼說呢,我們可以『我』『落下』『你』三個符號來造句,依據其排列組合,至少可以產生9種排列方式,但其中只有『我落下你』、『你落下我』這二種排列方式是符合文法的,這便是所謂的文法上的合理性。但即使是這二種合...

2009-08-08 14:08 發表於討論群組 - 攝影觀念及技術

賀愛是永無止境的廢墟勇奪法國攝影獎(PX3) NON-PROFESSIONAL Advertising - Beauty 3rd Place 暨 得獎感言

也是該針對得獎的事情說一說心裡的感想了,尤其是在經過這麼多曲曲折折的事件之後。說實在的,一直覺得自己是個很幸運的人,總是在最關鍵的時刻遇到轉折。高中時,吊車尾地考上了第一志願,而大學考則是在大家都不看好的情況下擠上了國立大學,研究所則是在莫名奇妙的情況下考上了第一志願,而今,甚至是在我都快要放棄攝影的時候,老天爺突然給了我這麼一個大獎,要我再繼續努力下去,因此這獎對我言,不只是一個肯定,而更是讓我能繼續執著於攝影,而能繼續安身立命下去的一個重要支柱。在台灣,搞攝影藝術的真的很可憐,對外除了要面對苛刻的環境之外,對內還要面對不同小團體之間的鉤心鬥角,想想台灣也就不過這麼點大的小地方,而人與人之...

2009-08-04 16:06 發表於討論群組 - 運動、攝影機綜合討論區